Hola a todos y todas:

Esta entrada va dirigida a mis alumnos y alumnas de 6º curso de primaria. 

En esta ocasión vamos a hablar de las escalas mayores y las escalas menores, así como de los modos mayores y menores. ¡Empecemos!

Para empezar vamos a definir qué es una escala. 

Una escala es una sucesión de notas correlativas ascendentes o descendentes que guardan relación entre sí, y a partir de las cuales se forman las distintas melodías. Las notas dentro de una escala se llaman grados. La distancia que hay entre las notas que conforman las distintas escalas se mide en tonos y semitonos. La distancia entre dos notas se llama intervalo.

Hay muchos tipos de escalas y cada una de ellas tiene una correlación de tonos y semitonos determinada, dando lugar a distintas tonalidades y a distintos modos. Hoy nos vamos a centrar en las escalas diatónicas mayores y las escalas diatónicas menores. (Diatónica significa que tiene 7 sonidos)

Las escalas diatónicas mayores están compuestas por tonos y semitonos que guardan este orden concreto en cada una de ellas: Tono-Tono-Semitono-Tono-Tono-Tono-Semitono. Fíjate en el ejemplo que te pongo a continuación con la escala diatónica de DO Mayor:

Esta relación de tonos y semitonos es igual en todas las escalas diatónicas mayores sean cuales sean. Mira el siguiente ejemplo con la escala diatónica de SOL Mayor:

Como ves la relación de tonos y semitonos es la misma, pero para que esto se cumpla en esta escala en particular, hay que hacer uso de un sostenido en la nota FA. La única escala diatónica mayor que no tiene ninguna alteración es la de Do Mayor.

En cuanto a las escalas menores, los tonos y semitonos guardan el siguiente orden: Tono-Semitono-Tono-Tono-Semitono-Tono-Tono. Fíjate en el ejemplo que te pongo a continuación y que corresponde a la escala diatónica de La menor.

Esta relación de tonos y semitonos en todas las escalas diatónicas menores es siempre la misma. Para que esto se cumpla todas las demás escalas diatónicas menores tienen que usar alteraciones. La escala de LA menor es la única que no los lleva. Fíjate en el siguiente ejemplo de la escala de SI menor.

Como ves, esta escala necesita tener 2 sostenidos (Fa# y Do#) para que la relación de tonos y semitonos sea igual a la de la escala de LA menor.

La utilización de las escalas mayores o de las escalas menores da lugar a los modos musicales. Tenemos dos modos: Los mayores (que son los que usan escalas mayores) y los menores (que son los que usan escalas mayores). Es fácil reconocer si una melodía está en un modo u otro dependiendo de la sensación que nos provoca. Si esta sensación es de alegría es que está en un modo mayor, si por el contrario nos transmite tristeza, entonces está en modo menor. 

En el siguiente video se os explica el tema de los modos y las tonalidades de una forma más exhaustiva.  

A continuación os pongo dos videos musicales y tendréis que decirme en qué modo está cada uno.

1. 

2.

Un saludo y mucho ánimo.

Hola a todos y todas:

Esta entrada va dirigida a mis alumnos y alumnas de 5º curso de primaria.

En esta ocasión vamos a hablar del papel que desempeña la música en la radio y la televisión. ¡Empecemos!

La música desempeña un papel fundamental en los medios de comunicación, sobre todo en la radio y en la televisión. Existen composiciones musicales creadas exclusivamente para estos medios como por ejemplo: la sintonía y el jingle.

Un sintonía es una composición musical que aparece al principio o al final de un programa de radio o televisión. Esta composición es igual durante toda la vida del programa y es identificativa de este, de tal manera que las personas cuando la oyen la identifica inmediatamente con ese espacio radiofónico o televisivo. Suele componerse por encargo para tal fin, aunque también se usan fragmentos de obras musicales conocidas. Sus características musicales suelen estar muy bien definidas.

Por otra parte tenemos los jingles que es una pieza musical creada especialmente para anunciar algo. Suele ser breve y pegadiza e incluir en la letra de la canción el nombre del producto que se anuncia. Estas composiciones son muy utilizadas en los anuncios tanto para televisión como para la radio.

Aquí tenéis dos videos. En uno de ellos tenemos una sintonía y en el otro un jingle. Quiero que me pongáis en la caja de comentarios cual es cada uno de ellos y que anuncia el jingle y a que programa pertenece la sintonía. Además debéis ponerme alguna de sus características musicales como por ejemplo: si tienen letra o no, si es una melodía fácil de recordar, si va acorde con lo que anuncia, etc...

1.

2.

Un saludo y mucho ánimo.

Hola a todos y todas:

Esta entrada va destinada a mis alumnos y alumnas de 4º curso de primaria.

En esta ocasión vamos a hablar del musicograma y del bajo eléctrico. ¡Empecemos!

El musicograma es una representación no convencional de una canción u obra musical. Cuando digo que no es convencional, me refiero a que no está representada con notas musicales, pentagramas, figuras. etc... sino que la música se representa mediante dibujos, colores, líneas, etc. Cada elemento de la música se presenta con algún tipo de dibujo o color. Por ejemplo: la melodía podía representarse mediante líneas que suben y bajan. La intensidad de los sonidos con puntos más gruesos para los sonidos fuertes y puntos más pequeños para sonidos más suaves. Los instrumentos pueden estar dibujados en el musicograma. En fin, que un musicograma no es más que una representación visual para que personas que no saben escritura musical entiendan lo que escuchan. Aquí os pongo un ejemplo que vamos a analizar.

En este musicograma que representa un fragmento de la obra "La mañana" que pertenece a la composición "Peer Gynt" del compositor Edvard Grieg, los distintos elementos musicales se representan de la siguiente forma:

El sol representa la melodía llevada a cabo por la flauta travesera. Este asciende y desciende en función de que los sonidos que van sonando son más agudos o mas graves. De igual manera el tamaño del sol representa la duración de los sonidos: Sol grande, sonido largo. Sol pequeño sonidos cortos. 

La flor representa la melodía que realiza el oboe. Sigue el mismo patrón de representación musical que el sol.

Los pájaros representan la melodía llevada a cabo por los instrumentos de cuerda frotada. A saber: violines, violas, violonchelos y contrabajos, aunque en el musicograma solo se representan los violines y los violonchelos.  

Este musicograma se centra sobre todo en la melodía y los instrumentos pero otros aspectos musicales como el compás o el tempo, no aparecen ya que es complicado realizar musicogramas que recojan todos los aspectos musicales convencionales de una obra musical completa.

Ahora vamos con el bajo eléctrico.

El bajo eléctrico pertenece a la familia de los instrumentos de cuerda pero también a los instrumentos electrófonos. Su forma recuerda mucho a la de una guitarra eléctrica pero tiene un mástil mas largo y solo cuenta con cuatro cuerdas mucho más gruesas que las de la guitarra. Nace de la necesidad de tener un instrumento musical que produzca sonidos muy graves pero a la vez sea cómodo de tocar ya que era muy utilizado por numerosos grupos de pop, rock, etc...

En el siguiente video so os muestra como se toca y como suena este instrumento.

Como tarea semanal tendréis que buscar información sobre algún bajista famoso y ponerme un enlace de Youtube en la caja de comentarios que me lleve a algún musicograma.

Un saludo.

Hola a todos y todas:

Esta entrada va destinada a mis alumnos y alumnas de 1º de primaria.

En esta ocasión vamos a hablar de los cuentos musicales. ¡Empecemos!

Un cuento es una historia ficticia o basadas en hechos reales, en el que aparecen personajes a los cuales se les presentan diversas situaciones que deben afrontar para que la historia se desarrolle. Hay muchos tipos de cuentos: cuentos infantiles, cuentos tradicionales, cuentos fantásticos, cuentos musicales, etc... Nosotros nos vamos a centrar en estos últimos; los cuentos musicales.

Un cuento musical parte de la premisa de que es un cuento y como tal debe contar una historia que se desarrollará a través de sus personajes. La diferencia entre un cuento musical y uno tradicional es que en el musical la historia y los personajes son contados a través de la música, donde cada personaje es representado por un instrumento musical.

A continuación os voy a poner un cuento musical. Se llama Piccolo y Saxo y habla sobre cómo se conocieron las diferentes familias de instrumentos musicales. Espero que os guste.

Como tarea tendréis que ponerme en la caja de comentarios los instrumentos que aparecen en el cuento que pertenezcan a la familia de la percusión.

Un saludo y mucho ánimo.

Hola a todos y todas:

Esta entrada va dirigida a mis alumnos y alumnas de 3º de primaria.

En esta ocasión vamos a hablar del arpa. ¡Comencemos!

El arpa es uno de los instrumentos más antiguos de los que se tiene constancia. Se sabe que ya existían arpas en el antiguo Egipto hace más de 3.500 años. Las primeras arpas se construían con el caparazón de tortugas, un mástil de hueso y con cuerdas fabricadas de tendones de animales.

Lógicamente el arpa, como todos los instrumentos ha ido evolucionando. En la época de la antigua Grecia, por ejemplo, ya no se fabricaban con partes de animales sino que se hacían de madera y eran de un tamaño mucho menor al que conocemos en nuestros días. En la edad media el arpa fue muy popular entre los trovadores y juglares que acompañaban sus interpretaciones con este instrumento entre otros.

No es hasta finales del siglo XVII cuando se empieza a considerar el arpa como instrumento de orquesta, la cual fue desarrollándose hasta llegar a la que hoy conocemos.

1. Arpa del antiguo Egipto.    

2. Arpa de la Grecia antigua. (Lira)

3. Arpa medieval.

4. Arpa actual.

Hay muchas piezas musicales donde se toca este instrumento, una de ellas es el Vals de las flores" cuyo video os pongo a continuación. Como tarea quiero que me pongáis en la caja de comentarios quién fue su compositor, a que obra mayor pertenece y a de que época o estilo musical es.

Un saludo y mucho ánimo.

Hola a todos y todas:

Esta entrada va dirigida a mis alumnos y alumnas de 2º curso de primaria.

En esta ocasión vamos a hablar del compas de 4 tiempos o cuatro por cuatro. ¡Empecemos!

Ya sabéis que la música se agrupa en tiempos o pulsos y que esos pulsos o tiempos, a su vez, se organizan en compases. Los compases pueden ser de tres tipos:

- Binarios: si sus tiempos se agrupan de dos en dos.

- Ternarios: si sus tiempos se agrupan de tres en tres.

- Cuaternarios: si sus tiempos se agrupan de cuatro en cuatro.

El compas de 4 tiempos es por tanto un compás cuaternario. El más común de todos los compases cuaternarios es el de 4 por 4 (compás de compasillo) que se escribe en forma de fracción (4/4 o una "C") al principio de una obra musical y justo a la derecha de la clave de sol. El número de arriba que es el numerador, o sea, el 4 indica que este compas tiene 4 partes o cuatro tiempos. El número de abajo, o sea, el denominador, indica que la figura que entra en cada parte de este compas es una negra. Es decir, un compas de 4/4 se completa con cuatro negras o figuras equivalentes en duración a esas cuatro negras, como por ejemplo: dos blancas, una blanca y dos negras, ocho corcheas, etc...

En la siguiente imagen puedes ver un ejemplo de organización de compases de cuatro tiempos.

A continuación veras un video donde te explican qué es el compás de cuatro por cuatro y además podrás escuchar una melodía interpretada en este compás.

Como ejercicio os pondré tres videos musicales cada uno en un compás diferente. Uno será en compas binario (2 tiempos), otro en compás ternario (3 tiempos) y otro cuaternario (4 tiempos). Ponedme en la caja de comentarios cual es cada uno de ellos.

1. Vals de Amelie.

2. Marcha imperial.

3. Marcha Radeztky

Un saludo y mucho ánimo.

Hola a todos y todas:

Esta entrada va destinada a mis alumnos de 6º curso de primaria.

En esta entrada vamos a hablar de los auditores de audio. ¡Comencemos!

Los auditores de audio son programas informáticos que permiten grabar, modificar y reproducir sonidos. Con ellos se pueden eliminar ruidos, mezclar diferentes grabaciones o añadir efectos. Son los técnicos de sonido que trabajan en estudios de grabación los que trabajan con estos programas informáticos.

Hoy en día existen muchos tipos de auditores de audio. Algunos de los más conocidos son: Audacity, EXPStudio, Recording adition, Sound editor, Goldwaver, etc...

Con estos programas se consigue editar sonidos de forma casi profesional y conseguir grabaciones de mucho nivel. 

En el siguiente video se os va mostrar como se utilizan estos programas para mejorar las canciones de una manera espectacular. 

Ahora vamos a hacer un ejercicio de discriminación auditiva. Os voy a poner varios ejemplos de estilos musicales y vosotros me tendréis que decir qué estilo es cada uno. (Jazz, Soul, Salsa, Flamenco y Rock)

1. 

2. 

3.

4.

5. 

Ponedme en la caja de comentarios a qué estilo corresponde cada video. Un saludo y mucho ánimo.

Hola a todos y todas.

Esta entrada va destinada a mis alumnos y alumnas de 5º curso de primaria.

En esta ocasión vamos a hablar de la figura del "luthier", ¡Comencemos!

Un luthier es una persona que se dedica a construir, reparar o ajustar instrumentos principalmente de cuerda. Normalmente es un oficio que se aprende de generación en generación pues no hay enseñanzas regladas para llevarlo a cabo. El luthier trabaja en su taller y tiene al menos un aprendiz que va adquiriendo conocimientos trabajando en el taller junto con su maestro.

El trabajo de luthier ha existido desde que se fabrican y reparan instrumentos musicales pero fue un trabajo muy apreciado en los siglos XV, XVI y XVII.

En el siguiente video se os explica bastante bien el oficio de luthier.

En este video veréis el proceso de construcción de un violín.

Como tarea semanal, tendréis que construir vosotros mismos un instrumento. Puede ser de cualquiera de las tres familias (cuerda, viento y percusión). Ponedme en la caja de comentarios que instrumentos habéis elegido y mandadle a vuestro tutor/a una foto cuando esté acabado para que él me la envíe a mí.

Un saludo y mucho ánimo.

Hola a todos y todas:

Esta entrada va dirigida a mis alumnos y alumnas de 4º curso de primaria.

En esta ocasión vamos a hablar de la conga. ¡Empecemos!

La conga es un tipo de baile caribeño. Concretamente de la isla de cuba. Su ritmo es sincopado bastante alegre que se suele bailar en fiestas populares. Su origen se encuentra en los esclavos llegados de África, pero no es hasta la década de 1930 cuando se convierte en baile de salón.

Su ejecución sigue un modelo de baile en línea, es decir, los bailarines suelen bailar uno detrás de otros formando una hilera que se desplaza a marcando el ritmo de la música con los pies y el resto del cuerpo pero sin perder nunca la formación en línea, aunque existen varias versiones de este baile, incluso fusiones con otros ritmos como la salsa, el tango, etc...

Este baile se suele acompañar de instrumentos variados como las congas, bombos, cencerros y los más evolucionados también se acompañan con trompetas, trombones, piano, etc...

A continuación os pongo un vídeo donde podréis ver como se baila y suena el ritmo de la conga.

A continuación os dejo otro vídeo donde podréis comprobar la evolución de este baile, ya como baile de salón.

Decidme en la caja de comentarios cual de las dos versiones os ha gustado más: la popular o la de salón.

Un saludo y mucho ánimo.

Hola a todos y todas:

Esta entrada va dirigida a mis alumnos y alumnas de 1º de primaria.

En esta ocasión vamos a hablar sobre las distintas voces para cantar. ¡Comencemos!

La voz humana se clasifica de forma muy genérica en tres tipos: voces de hombre, voces de mujer y voces de niños y niñas.

Las voces de hombre o voces masculinas, son las más graves de todas ya que suelen tener un timbre profundo si lo comparamos con las voces de mujer y de niños y niñas.

Las voces de mujer o voces femeninas, son agudas ya que su timbre suele ser brillante y claro. 

Las voces de niños y niñas o voces blancas, son también agudas como las de mujer pero en este caso su timbre es más cristalino e incluso su tesitura puede llegar a ser más aguda en ocasiones que las de la mujer. 

Ahora vamos a ver unos vídeos en los que podréis observar las diferencias entre las distintas voces.

1. Voces de hombre o voces masculinas.

2. Voces de mujer o voces femeninas.

3. Voces infantiles o voces blancas.

Como habréis podido comprobar en las voces de hombre y de mujer hay tres grupos incluidos. Eso es así porque no todos los hombres tiene el mismo registro de voz ni las mujeres tampoco. Unas voces son más agudas y otras más graves. Eso no pasa en las voces blancas pues todas tienen el mismo registro ya sean de niño o de niña.

Bien como tarea debéis ponerme en la caja de comentarios cuál es la voz más aguda del grupo de los hombres y cual es la más grave del grupo de las mujeres.

Un saludo y mucho ánimo.

Hola a todos y todas:

Esta entrada va dirigida a mis alumnos y alumnas de 3º de primaria.

En esta ocasión vamos a hablar de los intérpretes. ¡Comencemos!

Un intérprete, en cuanto a la música se refiere, es una persona que interpreta una melodía con algún instrumento musical o bien, canta una canción.

Cuando el intérprete lo hace en solitario, es decir él o ella solo/a, decimos que es un solista (también lo puede hacer como solista dentro de un grupo mayor de músicos). Si son dos, formarán un dúo, tres un trío, cuatro un cuarteto y así hasta formar una orquesta de cámara que tiene entre 9 y 20 músicos o una orquesta sinfónica que cuenta con más de 20.

También las agrupaciones vocales se organizan igual que las instrumentales con la diferencia de que no forman orquestas sino coros, corales y orfeones. 

En los siguientes vídeos aparecerán distintas agrupaciones musicales y vocales. Debéis poner en la caja de comentarios cuál es cada una de ellas.

1.   

2.

3.

4.

Un saludo y mucho ánimo.

Hola a todos y todas.

Esta entrada va dirigida a mis alumnos y alumnas de 2º de primaria.

En esta ocasión vamos a conocer más sobre la figura del compositor y de las emociones que puede llegar a transmitir la música. ¡Empecemos!

Comenzaremos hablando sobre el compositor o compositora. 

El compositor/a es un músico que se dedica a la creación de obras musicales. Es decir, es el que compone la música que luego escucharemos en un concierto, en la radio, en internet o en la televisión. Los compositores han existido prácticamente desde que existe la música pues son ellos los que la crean para que los músicos la puedan interpretar y los demás podamos escucharla. A lo largo de la historia ha habido muchos músicos importantes y famosos como por ejemplo: Juan Sebastián Bach, Wolfgan Amadeus Mozart, Ludwi Van Beethoven, Manuel de Falla y otros mucho más modernos como Elton Jhon, Nacho Cano o Marisol Gentile entre otros.

Pasemos ahora a hablar de las emociones que la música nos puede transmitir. 

Es un hecho que cuando escuchamos determinadas músicas éstas nos pueden hacer sentir alegres o tristes, tranquilos o nerviosos, relajados o inquietos, etc... Esto se debe a que la música hace uso de los sonidos, los tiempos, la velocidad, la intensidad de los matices y muchos recursos sonoros más para hacernos sentir todas estas emociones. A continuación os voy a poner tres vídeos musicales. Quiero que en la caja de comentarios me digáis que emoción os hace sentir. Veamos:

1. Tema principal de la película la Lista de Schindler. John Willians

2. Tema del acuario. El carnaval de los animales. Camille Saint Saens.

3. Tritsch tratsch polca. Johann Strauss Junior.

4. Nocturno. Nox Arcana.

  Un saludo y mucho ánimo.

Hola a todos y todas.

Esta entrada va dirigida a mis alumnos y alumnas de 6º de primaria.

En esta ocasión vamos a hablar de la danza contemporánea. ¡Empecemos!

La danza contemporánea surgió a finales del siglo XIX como reacción a la rigidez de los movimientos de la danza clásica. En este tipo de danza el movimiento es más fluido y deja más libertad de improvisación y creación al bailarín/a. Se utiliza todo el cuerpo para el movimiento, incluso la cara expresando con ella los sentimientos que se intentan transmitir a través del cuerpo.

Alguno de los bailarines/as más famosos de danza contemporánea están: Martha Graham, Isadora Duncan, José Limón, Maurice Béjart y Paul Taylor.

Aquí os dejo un par de videos para que podáis observar las diferencias entre la danza contemporánea y la danza clásica.

1. Danza contemporánea.

2. Danza clásica.

Como tarea semanal tendréis que ponerme en la caja de comentarios al menos cuatro diferencias que encontréis entre una y otra danza. Además debéis elegir uno de los bailarines/as que he puesto en esta entrada y escribir algo sobre su biografía.

Un saludo y mucho ánimo.

Hola a todos y todas:

Esta entrada va dirigida a mis alumnos y alumnas de 5º de primaria.

Hoy vamos a hablar del teatro musical o simplemente "musical". ¡Comencemos!

El teatro musical es un género musical en el que se combinan partes cantadas, con bailes, diálogos y música. Como tal surgió en Europa hacia la mitad del siglo XIX como una vertiente de la opereta pero no es hasta finales del siglo XX cuando empezó a tomar notoriedad en Estados Unidos como un género propio.

El musical se desarrolla como una forma de teatro dirigida al gran público. Su estructura y su argumento hacen que sea muy fácil seguir la historia que se representa. Además, al contrario que en ocurre en la opera, todo el guión del musical se desarrolla en la lengua oficial de cada país donde se representa a través de adaptaciones del original.

En la composición del musical participan compositores (encargados de componer la música), letristas (encargados de poner letra a las canciones), coreógrafos (encargados de diseñar los bailes y pasos que se van a ejecutar), arreglistas (músicos encargados de arreglar las canciones), guionistas (encargados de llevar a cabo los textos que se van a representar) y escenógrafos (encargados de diseñar los decorados y el desarrollo de cada parte visual del musical). 

Uno de los lugares más representativos de este género musical es la avenida de Broadway en la ciudad de Nueva York (EE.UU) donde se llevan representado musicales desde mediados del siglo XX sin interrupción.

Es a partir de esta fecha cuando se empiezan a adaptar los teatros musicales al cine con películas como El fantasma de la ópera y Cats, entre muchos otros. En estas películas se intercalan las canciones con los diálogos de los personajes y los números de baile. En estas películas lo verdaderamente importante es la música y la historia que se cuenta a través de ella.

A continuación os dejo algunos fragmentos de varios musicales (alguno de ellos adaptados al cine) más famosos de la historia de este género.

1. Cats.

2. El fantasma de la ópera.

3. El rey león.

4. La bella y la bestia.

5. Frozen.

Como tarea semanal tendréis que poner en la caja de comentarios el nombre de dos musicales de Broadway adaptados al cine (No vale ninguno de los que he puesto en esta entrada) e incluir el nombre del compositor del musical.

Un saludo y mucho ánimo.

Hola a todos y todas:

Esta entrada va dirigida a mis alumnos de 4º curso de primaria.

En esta ocasión vamos a hablar de los instrumentos populares. ¡Empecemos!

Los instrumentos populares son todos aquellos instrumentos característicos de una zona, región o país y por lo general no forman parte de la orquesta clásica.

Hay infinidad de instrumentos populares repartidos por cada rincón del planeta. Pero aunque son muchísimos también los podemos clasificar en tres familias: cuerda, viento y percusión. Al igual que pasa con los instrumentos convencionales, la familia de la percusión es la más numerosa.

En España contamos con un gran número de instrumentos populares. Por citar algunos aquí os dejo una lista de ellos: castañuelas, zambomba, pito, tamboril, gaita gallega, gaita asturiana, dulzaina, cencerros, arrabel, bandurria, rabel, caña, salterio, chácaras, timple, requinto, tible, tenora, pandereta, pandero, txalaparta y alboca.

Aquí os dejo unos vídeos de alguno de estos instrumentos para que veáis como se tocan y como suenan.

1. Txalaparta (País Vasco)

2. Dulzaina (Comunidad Valenciana entre otras)

3. Rabel (Cantabria y Asturias principalmente)

Como tarea semanal quiero que elijáis un instrumento (uno solo) de los que he puesto en la lista anterior y me pongáis información sobre él en la lista de comentarios.

Un saludo y mucho ánimo.

Hola a todos y todas:

Esta entrada va dirigida a mis alumnos de 3º de primaria.

En esta ocasión vamos a hablar de los instrumentos de cuerda frotada además de escuchar un cuento musical llamado Pedro y el Lobo. ¡Comencemos!

Los instrumentos de cuerda frotada son todos aquellos instrumentos cuyas cuerdas vibran por la acción de un arco, normalmente fabricado en madera y crines de caballo, que las frota. Los instrumentos más comunes de cuerda frotada son el violín, la viola, el violonchelo o chelo y el contrabajo o bajo. Pero existen muchos más.

Centrándonos en los cuatro más comunes, estos se clasifican según su sonido, siendo el más agudo el violín y el más grave el contrabajo. Esto está íntimamente relacionado con el tamaño de estos instrumentos y la longitud y grosor de sus cuerdas. Cuanto más grande es el instrumento, largas y gruesas son las cuerdas, más grave es el sonido que produce. cuánto más pequeño es el instrumento, cortas y finas sus cuerdas, más agudo es el sonido del instrumento. Aquí os dejo unos videos donde podréis comprobar como se tocan y suena cada uno de ellos:

1. Violín.

2. Viola.

3. Violonchelo o chelo.

4. Contrabajo o bajo.

Ahora vamos a escuchar un cuento musical llamado "Pedro y el lobo" basado en una obra musical de compositor ruso Serguéi Prokofiev. En esta obra cada personaje tiene asignado un instrumento musical de la orquesta.

Como tarea semanal busca información sobre algún otro instrumento de cuerda frotada que no sea ninguno de los que hemos hablado en esta entrada y ponlo en la caja de comentarios. Por último, haz un breve resumen de la historia del Pedro y el Lobo.

Un saludo y mucho ánimo.

Hola a todos y todas:

Esta entrada va dirigida a mis alumnos de 2º curso de primaria.

En esta ocasión vamos a hablar de las familias de instrumentos. ¡Empecemos!

Los instrumentos musicales se clasifican en tres familias: Cuerda, viento y percusión. Cada instrumento, según sus características sonoras y materiales de los que está hecho se clasifica en una de estas tres familias.

Familia de la cuerda: En esta familia se encuentran incluidos todos aquellos instrumentos que poseen cuerdas que vibran al ser tocadas. El número de cuerdas suele variar entre unos y otros pero todos ellos tienen una caja de resonancia que amplifica su sonido para que éste sea un poco más fuerte. En esta familia tenemos, por ejemplo, al violín, la guitarra y el piano.

Familia del viento: En esta familia encontramos a todos los instrumentos que utilizan la vibración del aire para sonar. Todos estos instrumentos se caracterizan por tener un cuerpo sonoro metálico o de madera que amplifica la vibración del sonido cuando pasa por él. A esta familia pertenecen la trompeta, el clarinete y la flauta travesera, aunque hay muchísimos más.

Familia de la percusión: Esta es la familia más numerosa de instrumentos musicales. En ella se engloban todos los instrumentos que para hacerlos sonar hay que agitarlos, frotarlos o golpearlos. Los materiales sonoros de los que están fabricados son madera, metal y membrana, parche o piel. A esta familia de instrumentos pertenecen, por nombrar solamente tres de ellos, el tambor, el triángulo y las maracas.

A continuación os dejo un video que os habla un poquito sobre la familia de los instrumentos musicales. Espero que os guste.

Como tarea semanal quiero que en la caja de comentarios me pongáis dos instrumentos de cada familia que no hayan aparecido en esta entrada del blog.

Un saludo y mucho ánimo.

Hola a todos y todas:

Esta entrada va dirigida a mis alumnos de 6º curso de primaria.

En esta entrada vamos a hablar del compás de seis por ocho (6/8). ¡comencemos!

Primero recordaremos que es un compás musical. El compás musical es la subdivisión del tiempo de una obra musical en partes iguales. El compás se compone de dos números colocados uno encima del otro a modo de fracción. El número que se coloca arriba es el numerador y el de abajo el denominador. El numerador indica las partes o pulsos que tiene ese compás, mientras que el denominador indica la figura que entra en cada parte o pulso. El compás se escribe al comienzo de la obra musical, justo a la derecha de la clave de sol y dentro del pentagrama y ya no se escribe más a no ser que haya un cambio de compás dentro de la pieza musical o se cambie de movimiento musical.

En el siguiente video se explica bastante bien que es un compás musical. Visiónalo antes de seguir.

El compás de 6/8 es un compas binario de subdivisión ternaria. Esto significa que aunque tiene seis partes o pulsos se mide como si tuviera solo dos, pero que cada una de esas dos partes tendremos que subdividirlas en tres. La unidad de partes sería la negra con puntillo mientras que en cada parte entraría una corchea. En total serían 6 corcheas por compás o figuras equivalentes.

Algunos de vosotros pensaréis que para qué escribir con compas de 6/8 si es lo mismo que el de 3/4 en cuanto al tipo y número de figuras que podemos escribir en él. Bien, para todos vosotros que pensáis así, mirad el siguiente video en el que podréis ver cuales son las diferencias entre el 3/4 y el 6/8.

Después de visionar el video, indica en la caja de comentarios cuál es la diferencia fundamental entre el compas de 3/4 y 6/8. Un saludo y mucho ánimo.

Hola a todos y todas:

Esta entrada va dirigida a mis alumnos de 5º curso de primaria.

En esta ocasión vamos a hablar del calderón y de las versiones musicales. ¡Comencemos!

El calderón es un signo de prolongación que formado por un semicírculo con un punto en el centro que se coloca encima de las figuras o silencios musicales. Su función es la de alargar el sonido de la nota o el silencio a placer del intérprete. Esto quiere decir que no tiene un valor determinado como puede ocurrir con el puntillo, sino que queda a voluntad del intérprete darle mayor o menor duración.

Normalmente lo podemos encontrar al final de una obra o fragmento musical, aunque queda a voluntad del compositor escribirlo sobre cualquier nota que crea oportuna.

Pasemos a hablar ahora de las versiones musicales. Una versión musical es una adaptación de una obra musical ya existente. En la versión se suelen cambiar algunos aspectos musicales como el ritmo, la instrumentación, la armonización e incluso partes de la melodía pero siempre teniendo especial cuidado de no cambiar demasiadas cosas a la vez para que la obra original pueda ser reconocida facilmente. A continuación os dejo varios videos musicales uno es el de la versión original y el otro es la adaptación. Ponedme en la caja de comentarios cual creéis que es cada una de ellas.

1. 

2.

3. 

4.

5.

6.

Ponedme en la caja de comentarios si os ha gustado más los originales o las versiones. Un saludo y mucho ánimo.

Hola a todos y todas:

Esta entrada va dirigida a mis alumnos y alumnas de 4º de primaria.

En esta ocasión vamos a hablar de los auditorios y las salas de concierto, además escuchar algunas obras de música clásica. ¡Comencemos!

Los auditorios y las salas de concierto son espacios destinados para escuchar la música en vivo y en directo. Desde la antigüedad siempre se han utilizado lugares concretos para la escucha de la música, como por ejemplo en el renacimiento (Siglo XVI) se utilizaban las salas de los palacios y las iglesias. Pero estos lugares no eran exclusivos para la música sino que se usaban para más menesteres. Hay que esperar hasta el clasicismo (Siglo XVIII) cuando encontramos los primeros lugares destinados casi exclusivamente para escuchar música. Estos lugares eran los teatros de la ópera. Ya en el romanticismo (Siglo XIX) es cuando se empiezan a construir los primeros auditorios y salas de concierto. 

En los auditorios, los teatros y las salas de concierto podemos encontrar varias zonas bien diferenciadas:

- El escenario: es el lugar donde se colocan los músicos para tocar. En los teatros de la ópera la orquesta se sitúa en el foso que es un lugar justo delante del escenario y a un nivel más bajo que el patio de butacas.

- El patio de butacas: es el lugar donde se disponen los asientos de los espectadores que van a disfrutar del concierto y se encuentra situada justo delante del escenario.

- El anfiteatro: es una zona destinada a los espectadores pero en niveles superiores al patio de butacas su capacidad es variable dependiendo de las dimesiones de la misma.

- Los palcos: son zonas que rodean al patio de butacas en niveles superiores a modo de balcones tienen una capacidad de 4 hasta 12 personas. No obstante esta capacidad es menor que la de los anfiteatros.

En la siguiente imagen podréis ver las diferentes zonas dentro de un teatro de la opera, un auditorio y una sala de conciertos.

1.

2.

3.

Si quieres asistir a alguno de estos lugares para escuchar música debes tener en cuenta una serie de recomendaciones:

1º. Debes llegar con suficiente antelación al concierto porque una vez éste comience, no podrás entrar en la sala hasta el descanso.

2º. Algunas piezas clásicas tienen varios movimientos, es decir, varias partes. No se aplaude hasta el final de todas las partes, de lo contrario podemos desconcentrar a los músicos.

3º. Consulta el programa de mano que te dan a la entrada del concierto. Así podrás saber qué piezas están interpretando. En algunas ocasiones también llevan información sobre los compositores y el director de la orquesta.

4º. Es muy importante guardar silencio durante todo el concierto para no molestar a los demás espectadores y a los músicos.

Por último vamos a escuchar dos obras musicales distintas. Después de escucharlas con atención contesta a las siguientes preguntas en la caja de comentarios.

Para terminar y como tarea semanal contesta a las siguientes preguntas en la caja de comentarios:

1. De las imágenes que te he mostrado en esta entrada dime cual de ellas pertenece a un auditorio, a una sala de conciertos y a un teatro de la ópera.

2. De las dos audiciones que has escuchado ¿cuál de ellas consta de varias partes?

Un saludo y mucho ánimo.