Blog dedicado a la asignatura de música del CEIP Los Molinos de Vejer de la Frontera.
martes, 31 de marzo de 2020
Hola a todos y todas:
Esta entrada va destinada a mis alumnos y alumnas de 6º de primaria.
En esta clase os propongo jugar a varios juegos relacionados con la música. Para ello os dejo unos videos muy entretenidos en los que podréis jugar con varios aspectos musicales.
Primero empezaremos con un video de discriminación auditiva. Ponedme en la caja de comentarios que instrumento o instrumentos no habéis sido capaces de reconocer. ¡Suerte!
En el siguiente juego se trata de crear esquemas rítmicos para imitarlos a modo de eco. Aquí os dejo un video que os puede servir de ejemplo. Elegid la música que vosotros queráis. Hacedlo en parejas con un hermano/a, papá o mamá. Puede resultar muy divertido. Dejad en la caja de comentarios la música que habéis elegido.
Por último os dejo unas preguntas sobre música. A ver cuantas sois capaces de contestar. Buscad información en internet. Poned las respuestas correctas en la caja de comentarios. Mucha suerte.
1. ¿Qué es el Blues?
2. ¿Qué distancia en tonos y semitonos hay entre la nota do y la nota fa?
3. ¿En música, qué es un tema con variaciones?
4. El rap es un estilo musical que forma parte de una cultura urbana, ¿cómo se llama esta cultura?
5. ¿Qué son los instrumentos electrófonos? Pon un ejemplo.
Os informo que la semana que viene no habrá nuevas entradas en el blog debido a las vacaciones de Semana Santa. Un saludo y mucho ánimo.
Hola a todos y todas:
Esta entrada va dirigida a mis alumnos y alumnas de 5º curso de primaria.
En ella vamos a hacer un repaso de los contenidos más importantes trabajados en este segundo trimestre. Para ello te propongo que busques información en internet para poder contestar a las siguientes preguntas. ¿Preparado? ¡Empezamos!
1. ¿En qué parte de nuestra garganta se encuentran las cuerdas vocales?
2. ¿Cómo medimos la distancia que hay entre dos sonidos diferentes?
3. ¿Qué es una "Batucada"?
4. ¿Cómo llamamos en música a las indicaciones de intensidad?
5. ¿A qué familia de instrumentos pertenece el órgano de tubos?
6. ¿A qué comunidad autónoma de nuestro país pertenece el baile de la muñeira?
7. ¿En qué país y en qué década surgió el Rock and roll?
8. ¿Qué es una orquesta de cámara?
9. ¿Qué es la banda sonora de una película?
10. ¿Quién fue Manuel Centeno?
Dejad las respuestas en la caja de comentarios de esta entrada. Y para terminar os dejo una canción que viene muy bien para estos días que estamos pasando.
Os informo que la semana que viene no habrá nueva entrada en el blog debido a las vacaciones de semana santa. Un saludo y mucho ánimo.
lunes, 30 de marzo de 2020
Hola a todos y todas:
Esta entrada va destinada a mis alumnos y alumnas de 4º de primaria.
En esta ocasión vamos a hablar de la seguiriya y las bandas de música mixtas.
La Seguiriya está considerada como un "palo" flamenco de carácter triste. En el argot flamenco se le conoce como "cante hondo". Su compás es de 12 tiempos agrupados en corcheas y es uno de los cantes flamencos más difíciles de interpretar. Su origen no está muy claro, pero se cree que apareció en la zona de Jerez, El Puerto de Santa María y Sevilla a finales del siglo XVIII o principios del XIX. A este cante va ligado un baile denominado seguidilla también, que es de carácter lento y pausado.
Aquí os dejo un video para que veáis como se interpreta.
Ahora vamos a hablar de las bandas de música mixtas.
Las bandas de música mixtas son agrupaciones instrumentales formadas por hombres y mujeres en los que están representados instrumentos de viento madera, viento metal y percusión. Por tanto en las bandas de música no suele haber instrumentos de cuerda. En la zona del levante español hay gran tradición por este tipo de agrupación musical aunque se puede decir que todas las regiones de España cuentan con bandas de música para amenizar las fiestas. En nuestra región es común ver a las bandas de música tocar por las calles en las distintas verbenas, ferias y fiestas locales y sobre todo en Semana Santa. El repertorio que interpretan es muy variado: desde bandas procesionales hasta temas populares o actuales.
Aquí os dejo un ejemplo de agrupación musical.
Como tarea semanal quiero que me pongáis el nombre completo de la agrupación musical que aparece en este video y porqué no es una banda de música propiamente dicha, sino una agrupación musical. Poned vuestro comentario en la caja de comentarios.
Os informo que la semana que viene no habrá nueva entrada en el blog debido a las vacaciones de semana santa. Un saludo y mucho ánimo
jueves, 26 de marzo de 2020
Hola a todos y todas:
Esta entrada va dirigida a mis pequeños alumnos y alumnas de 1º de primaria.
En esta ocasión vamos a hablar de las notas musicales, aprenderemos una canción, haremos un ejercicio rítmico y conoceremos un nuevo instrumento musical de la orquesta. Así que ¡comencemos!
Los sonidos en la música tienen nombre. Sí, sí, tienen nombre. ¿Y para qué tienen nombre? Pues es muy sencillo: para poder reconocerlos. Si no tuvieran nombre, ¿cómo sabríamos qué sonido está sonando? Sería complicado.
Antiguamente, hace muchísimo tiempo, los sonidos musicales no tenían nombre porque no se escribía la música como nosotros la conocemos hoy. Era un lío. Las personas aprendían las canciones de oído, es decir las escuchaban y las imitaban. Pero con el paso del tiempo cada persona que cantaba una canción, cambiaba alguna cosilla de la misma y al final la canción, después de mucho tiempo, se parecía muy poco a la primera que se cantó. Por esta razón y para que la música siempre se interpretara igual un monje llamado Guido de Arezzo, que era de Italia, pensó que los sonidos debían tener nombre. Así que fue él quien le puso nombre a las notas musicales llamándolas: DO, RE, MI, FA, SOL, LA y SI.
A partir de ese momento cada sonido ya tenía nombre y cuando se escribía en una partitura un DO, por ejemplo, el músico tocaba el DO y no otro sonido.
Todas las notas musicales ocupan un lugar en el pentagrama, como se muestra en la imagen siguiente, formando de esta manera una escala musical si, como muestra la imagen, se encuentran ordenadas en forma ascendente o descendente.:
De esta manera los músicos también pueden distinguirlas fácilmente por su posición en el pentagrama:
DO está en la primera línea adicional por debajo del pentagrama.
RE está bajo la primera línea del pentagrama.
Mi está sobre la primera línea del pentagrama.
FA está en el primer espacio del pentagrama.
SOL está en la segunda línea del pentagrama.
LA está en el segundo espacio del pentagrama.
SI está en la tercera línea del pentagrama.
DO agudo está en el tercer espacio del pentagrama.
Y así seguiríamos con el resto de notas agudas que se irían colocando sobre el pentagrama.
Aquí os dejo un vídeo con una canción sobre las notas musicales. Espero que os guste y la podáis aprender.
Ahora vamos a hacer un ejercicio rítmico. Observa con atención el video siguiente e intenta imitar los sonidos con percusión corporal tal y como se indica. Dime después en la caja de comentarios como te ha ido.
Para finalizar la clase hoy vamos a conocer un instrumento de la orquesta. En esta ocasión nos centraremos en el violín. El violín es un instrumento de cuerda. Como su sonido es suave y delicado, es el instrumento más numeroso dentro de la orquesta. Consta de una caja de resonancia hecha de madera y un mástil sin trates, el cual es recorrido a lo largo por cuatro cuerdas. Se toca con un arco hecho de madera y crines de caballo que frotan las cuerdas. Aquí os dejo un video donde podéis ver como suena y como se toca.
Esta pieza que acabáis de escuchar es el primer movimiento de la obra conocida como "El invierno" de Antonio Vivaldi. Espero que os haya gustado. Dejadme los comentarios en la caja de comentarios.
Un saludo y mucho ánimo.
miércoles, 25 de marzo de 2020
Hola a todos y todas:
Esta entrada va destinada a mis alumnos y alumnas de 3º de primaria.
En esta ocasión vamos a hablar de dos cantaores flamencos muy famosos que son Enrique Morente y Estrella Morente. Además haremos un repaso sobre el instrumento llamada cajón flamenco. ¡Comencemos!
Enrique Morente
Fue un cantaor que dedicó toda su vida y su arte al cante. Granadino de nacimiento supo renovar el flamenco fusionándolo con otros estilos musicales como el Jazz o el Rock. En el Año 2005 recibió la medalla de Andalucía en reconocimiento a toda una vida dedicada al flamenco así como a su divulgación por el mundo y su apertura a otros estilos musicales. Aquí os dejo un video donde podréis apreciar su forma de cantar y su arte.
Estrella Morente
Es una cantaora flamenca hija del famoso Enrique Morente. Nació en Granada en el año 1980 y ha recibido numerosos premios y reconocimientos dentro del ámbito cultural flamenco. En 2014 se le concedió la medalla de Andalucía y fue nombrada directora de la primera cátedra de flamencología del mundo en la universidad católica de Murcia. Ha grabado numerosos discos flamencos y ha participado en varias películas españolas cantando varias canciones (Volver o Sobreviviré).
Aquí os dejo un video de una de sus interpretaciones incluidas en la película "Volver" del director manchego Pedro Almodóvar. Esta canción es una adaptación flamenca del tango argentino de Carlos Gardel del mismo nombre. Espero que os guste.
Por último vamos a hacer un repaso de un instrumento muy relacionado con el flamenco como es el Cajón o caja flamenca. Este instrumento musical pertenece a la familia de la percusión madera. Su origen no lo encontramos en España sino que es originario de Perú. Fue introducido en el flamenco por el guitarrista Paco de Lucía pero con algunas variaciones respecto al original peruano. El cajón flamenco a diferencia del peruano tiene en su interior varios alambres metálicos denominados bordones que vibran cuando el instrumentista golpea la chapa delantera del cajón. En su parte posterior el cajón tiene una abertura circular para que el sonido producido se amplifique saliendo al exterior del mismo. Aquí os dejo un video de como se toca y como suena.
Como tarea semanal podéis buscar información sobre otros cantaores y cantaoras flamencos y ponedlo en la caja de comentarios.
Un saludo y mucho ánimo.
Hola a todos y todas:
Esta entrada va destinada a mis alumnos y alumnas de 2º curso de primaria.
En esta ocasión vamos a hablar de un baile muy andaluz: las sevillanas. ¡Comencemos!
Las Sevillanas son un baile y cante típico de nuestra comunidad autónoma de Andalucía. Se suele cantar y bailar sobre todo en la provincia de Sevilla cuando llega la feria de Abril aunque en la provincia de Huelva también se baila y se canta cuando llega la época del Rocío. Aunque decir que solo se canta y se baila en estas dos provincias es quedarse corto pues las sevillanas son una manifestación musical y cultural que se extiende por toda la geografía andaluza, por España y por lugares tan remotos como China o Japón.
La sevillana consta de cuatro partes. Musicalmente hablando las cuatro partes son iguales pero en el baile tiene variaciones en cada una de sus partes. Existen dos tipos de Sevillanas: Las lentas o flamencas y las rápidas o populares. Aquí os dejo dos ejemplos donde podréis observar cada una de ellas. Decidme en la caja de comentarios cuál es cada una.
1º.
2º.
Las Sevillanas se suelen tocar con varios instrumentos como son: la guitarra flamenca, el cajón, las palmas y ocasionalmente otros instrumentos como la flauta travesera, el violín o las castañuelas. Como tarea para esta semana te propongo construir unas castañuelas como se explica en el siguiente video.
Por último aquí os dejo un video de como se tocan las castañuelas. Espero que lo disfrutéis. Esta composición pertenece a la zarzuela "La boda de Luis Alonso"y la intérprete a las castañuelas es Lucero Tena una de las mejores intérpretes de este instrumento.
Un saludo y mucho ánimo.
martes, 24 de marzo de 2020
Hola a todos y todas:
Esta entrada va dirigida a mis alumnos y alumnas de 5º curso de primaria.
En esta ocasión vamos a hablar del flamenco y más concretamente de la Saeta.
El flamenco es un estilo musical perteneciente al folclore español. Tiene sus orígenes en los distintos pueblos que habitaron la Península Ibérica en la edad media (musulmanes, cristianos y judios). En un principio se localizaba en las regiones de Andalucía y Extremadura pero actualmente su representación se extiende por toda España.
Dentro del flamenco podemos encontrar muchos estilos o géneros denominados "palos" y hoy en concreto vamos a hablar de la Saeta que es uno de los más difíciles de interpretar.
Se cree que la saeta tuvo su origen en los cantosprocesionales cristianos de los misioneros franciscanos en los siglos XVI y XVII, quienes llamaban saetas a "los avisos y sentencias que en forma de coplillas recitaban o cantaban por las calles en determinados momentos de sus misiones"
Hoy en día, la Saeta es un canto religioso de tempo libre y "a capella" es decir sin acompañamiento musical, que se interpreta en Semana Santa al paso de las cofradías que procesionan durante esta semana. Al cantante de la Saeta se le llama Saetero o Saetera y suele llevar a cabo su interpretación desde un balcón que da a la calle por donde procesiona el paso.
Aquí os dejo un ejemplo de Saeta.
Aunque el cante es de una duración considerable la letra suele ser corta. Como actividad te propongo que me escribas en la caja de comentarios la letra de esta saeta que acabas de escuchar y busques información sobre Manuel Centeno considerado el mejor saetero de España.
Para terminar aquí os dejo una melodía facilita para que vayáis practicando con la flauta.
Un Saludo y mucho ánimo
Hola a todos y todas:
Esta entrada va dirigida a mis alumnos y alumnas de 6º curso de primaria.
Hoy vamos a tratar en esta entrada sobre la música popular y para ello tenemos que hablar del Folclore.
El Folclore es el conjunto de todas las manifestaciones culturales de una región o un país concretos. Es decir es la música, el baile, las fiestas, etc, que se dan en distintas regiones o países.
Si nos centramos en España, podemos afirmar que el folclore de nuestro país es de los más ricos del mundo debido a la influencia de los distintos pueblos que habitaron la Península Ibérica desde tiempos muy antiguos (Romanos, Visigodos, Musulmanes, Judíos...) Todos estos pueblos dejaron su impronta en nuestra cultura actual desde nuestra propia lengua hasta la música o el baile.
Es por tanto que en España no podemos hablar de un solo folclore sino más bien, tenemos que diferenciar cada región para conocer sus propias manifestaciones folclóricas. Ya que no es lo mismo bailar unas sevillanas que una muñeira o cantar una Isa que una Jota aragonesa.
Una de las manifestaciones folclóricas más conocidas de nuestro país es el Flamenco. Este género musical español está declarado por la UNESCO patrimonio cultural inmaterial de la humanidad desde el año 2010. Agrupa tres facetas íntimamente relacionadas: el cante, el toque y el baile.
Su origen se cree que está unido a la región de Andalucía y Extremadura y que nace de las canciones y melodías que cantaban los moriscos y sefardíes además de los castellanos en la Edad Media.
Aquí os dejo un vídeo en el que podréis escuchar una pieza flamenca. Quiero que le prestéis atención y me hagáis un análisis de lo que habéis visto (si os ha gustado, que instrumentos aparecen, que emoción transmite la música, si te parece fácil o difícil su ejecución, que facetas aparecen, etc...)
El flamenco también se ha visto influenciado por la poesía de poetas famosos de nuestro país como Federico García Lorca o Rafael Alberti por mencionar algunos y también ha servido a los poetas para componer versos relacionados con él. Os animo a que busquéis alguna canción flamenca o no, que sea un poema adaptado de algún poeta español.
Por último aquí os dejo una partitura para flauta dulce. Pertenece a la banda sonora de la película Titanic. Practicarla para cuando tengamos la oportunidad de volver al cole que espero que sea pronto.
Un saludo y mucho ánino.
lunes, 23 de marzo de 2020
Hola a todos y todas:
Esta entrada va dirigida a mis alumnos y alumnas de 4º curso de Primaria.
En esta sesión vamos a aprender que es una escala y para qué se utiliza. Veremos dos de ellas: La escala Diatónica y la escala Pentatónica. No os asustéis con los nombres que no es para nada difícil. ¡Empecemos!
¿Qué es una escala musical?
Una escala musical es una sucesión de notas(sonidos)ordenadas en orden ascendente o descendente y cuya distribución de tonos y semitonos así como el número de sonidos depende de su tipo. Cada uno de los sonidos de la escala se denomina grado. Así el primer sonido de la escala es el Primer Grado, el segundo sonido el 2º Grado, el tercer sonido el 3º Grado y así sucesivamente con todos los sonidos de la escala.
La Escala DIATÓNICA es aquella que consta de SIETE sonidos ascendentes o descendentes. Recibe el nombre de la primera nota que la compone. Es decir que la escala diatónica de "Do" se llama así porque comienza en la nota "Do"
La distribución de los tonos y semitonos (la distancia que hay entre los sonidos) en todas las escalas diatónicas mayores es igual a ésta que he puesto yo como ejemplo. Es decir que la escala de Re Mayor tendrá la misma secuencia de tonos y semitonos que la escala de Do Mayor pero empezando con la nota Re. (T=1 Tono y 1/2T= 1 Semitono)
Aquí os dejo una canción para que la aprendáis, que habla de la escala de Do Mayor.
Otra escala importante es la escala PENTATÓNICA. Ésta, a diferencia de la diatónica, sólo consta de CINCO sonidos ordenados de forma correlativa en orden ascendente o descendente. Recibe el nombre de la primera nota por la cual empieza. Es decir, la escala Pentatónica de Do es aquella que empieza en la nota Do. La característica principal de la escala diatónica es que no tiene semitonos. Todos los sonidos se encuentran a distancia de Tono o Tono y medio. Por esta razón la escala Pentatónica de Do no tiene la nota "Fa" ni la nota "Si". Consta por tanto de 5 sonidos.
Todas las escalas pentatónicas mayores tienen la misma distribución de tonos y semitonos que esta que he puesto de ejemplo. Es decir que la escala pentatónica de Mi tiene la misma distribución de tonos y semitonos que la del ejemplo pero empezando por la nota Mi.
Aquí os dejo una melodía escrita en esta escala. Como podréis observar no posee ni la nota Fa ni la nota Si.
Como ejercicio auditivo os voy a poner dos enlaces y vosotros me tendréis que poner en la caja de comentarios en qué escala pensáis que está escrita cada melodía.
1ª.
2ª.
Por último para la clase de hoy vamos a realizar un ejercicio con percusión corporal utilizando la Marcha de la primera audición. Practicar mucho hasta que os salga bien y luego comentarme como os ha ido.
Un Saludo y Mucho ánimo.
jueves, 19 de marzo de 2020
Hola a todos y todas:
Esta entrada del Blog va destinada a mis pequeños alumnos y alumnas de 1º de Primaria.
Hoy vamos a dedicar esta entrada a hacer un repaso de algunos de los contenidos que hemos trabajado a lo largo de este trimestre. Haremos un juego rítmico y escucharemos y veremos algun instrumento musical de la orquesta. Así que... ¡Comencemos!
Vamos a comenzar por recordar qué es el TEMPO musical.
Ya sabéis que la música no siempre lleva la misma velocidad. A veces va lenta, a veces rápida y otras veces se podría decir que no va ni lenta ni rápida sino más bien a una velocidad normal. Los músicos a las diferentes velocidades de interpretación de la música le han asignado palabras que las determinan. Por ejemplo:
ADAGIO: indica un tempo lento. Si fuera un animal sería como el paso de una tortuga.
ANDANTE: indica un tempo normal. Si fuera una persona sería alguien que pasea por un parque.
ALLEGRO: indica que un tempo es rápido, como un coche de carreras en un circuito.
Te propongo que mires este video que te va a contar una historia sobre el tempo y como se puede medir con precisión utilizando un pequeño aparato.
¿Ya lo viste? ¡Perfecto! ¿Podrías decirme el nombre del aparato que sirve para medir el tempo? Escríbelo en la caja de comentarios de esta entrada.
Ahora te propongo un juego rítmico que podrás hacer viendo el siguiente video. Presta mucha atención a las indicaciones que te hacen en él. ¡Adelante!
¿Cómo te ha salido? Espero que muy bien. deja tus comentarios en la caja de comentarios que aparece abajo de esta entrada del Blog.
Por último vamos a conocer a un instrumento de la orquesta que tiene un papel muy importante en la misma. Se trata del Oboe. El Oboe es un instrumento de la familia del viento y su afinación es tan precisa que todos los demás instrumentos de la orquesta se afinan a través de él. Aquí te dejo un video de como es y como se toca. Que lo disfrutes.
La pieza que acabáis de escuchar se llama "El oboe de Gabriel" pertenece a la banda sonora de la película "La misión". Ésta fue compuesta por Ennio Morricone, un compositor italiano que a día de hoy tiene 91 años.
Un saludo y mucho ánimo.
miércoles, 18 de marzo de 2020
Hola a todos y todas:
Esta entrada en el Blog está dedicada a mis alumnos y alumnas de 2º de Primaria.
En esta entrada vamos a trabajar el "Minueto", el compas de tres tiempos (3/4) y una danza. ¡Vamos allá!.
Comencemos con el Minueto. El Minueto es una pequeña composición musical que surgió en Francia hace más de 300 años. Allí lo llamaban "minué". Se componía para deleite, es decir, para entretener a las personas que vivían en los palacios de aquella época. Más tarde se creo una danza en base a esta composición que recibió también el nombre de "minué" y que nosotros, más tarde, aprenderemos para bailarla en casa.
El minueto, como ya he dicho, era una pequeña composición musical que generalmente se tocaba con el clavicémbalo en los salones de los palacios, aunque también se podía tocar con un pequeño grupo de instrumentos en lo que se denominaba pequeña orquesta de cámara. Aquí os dejo un video de uno de los minuetos más famosos que escribió el gran compositor J.S. Bach. Su nombre: Minueto en Sol Mayor.
El minueto se escribía en compás de tres tiempos. Y esto nos sirve para seguir con el siguiente punto de estudio de esta entrada.
El compás de tres tiempos (3/4) es un compas compuesto por tres pulsos. En cada uno de ellos, agrupamos figuras que duran tres tiempos en total. Por ejemplo: 3 negras, seis corcheas, cuatro corcheas y una negra, dos corcheas y dos negras, una blanca con puntillo, etc.
Este compás da la sensación de movimiento y es muy utilizado en infinidad de danzas como el minueto y el vals.
Por último vamos a aprender a bailar una danza. Para ello sigue los movimientos de los niños que aparecen en el video que te pongo. A continuación y cuando lo hayas aprendido, enséñalo a tus hermanos y a tu papá y a tu mamá para que lo bailen contigo.
Espero que os haya gustado. Ponedme comentarios de como os ha ido en la caja de comentarios. Un saludo y mucho ánimo.
Hola a todos y todas:
Esta entrada del Blog va dirigida a mis alumnos y alumnas de 3º de Primaria.
Hoy vamos a hablar del musicograma, la flauta de dos o tres agujeros y el tamboril. Además os pondré algunos ejercicios de percusión para que los hagáis en casa. ¡Comencemos!
El musicograma es una representación no convencional de una canción u obra musical. Cuando digo que no es convencional, me refiero a que no está representada con notas musicales, pentagramas, figuras. etc... sino que la música se representa mediante dibujos, colores, líneas, etc. Cada elemento de la música se presenta con algún tipo de dibujo o color. Por ejemplo: la melodía podía representarse mediante líneas que suben y bajan. La intensidad de los sonidos con puntos más gruesos para los sonidos fuertes y puntos más pequeños para sonidos más suaves. Los instrumentos pueden estar dibujados en el musicograma. En fin, que un musicograma no es más que una representación visual para que personas que no saben escritura musical entiendan lo que escuchan. Aquí os pongo un ejemplo que vamos a analizar.
En este musicograma que representa un fragmento de la obra "La mañana" que pertenece a la composición "Peer Gynt" del compositor Edvard Grieg, los distintos elementos musicales se representan de la siguiente forma:
El sol representa la melodía llevada a cabo por la flauta travesera. Este asciende y desciende en función de que los sonidos que van sonando son más agudos o mas graves. De igual manera el tamaño del sol representa la duración de los sonidos: Sol grande, sonido largo. Sol pequeño sonidos cortos.
La flor representa la melodía que realiza el oboe. Sigue el mismo patrón de representación musical que el sol.
Los pájaros representan la melodía llevada a cabo por los instrumentos de cuerda frotada. A saber: violines, violas, violonchelos y contrabajos, aunque en el musicograma solo se representan los violines y los violonchelos.
Este musicograma se centra sobre todo en la melodía y los instrumentos pero otros aspectos musicales como el compás o el tempo, no aparecen ya que es complicado realizar musicogramas que recojan todos los aspectos musicales convencionales de una obra musical completa.
Ahora vamos a hablar del tamboril y la flauta de dos o tres agujeros.
El tamboril es un instrumento de percusión membrana o parche que se suele tocar con una sola baqueta. pertenece al grupo de los instrumentos populares y se toca en muchas regiones de España y del mundo aunque no siempre tiene el mismo nombre en todas ellas. Aquí os dejo un video de como se toca.
En este video también podéis observar como se toca y como es la flauta de tres agujeros. Esta flauta también pertenece al grupo de los instrumentos populares. Pertenece a la familia de los instrumentos de viento madera y, como ocurre con el tamboril también se encuentra repartida por muchas regiones de España y del mundo.
Por último aquí os dejo un video para que podáis practicar un ejemplo de percusión. Seguid las indicaciones que en él aparece y comentadme luego en la caja de comentarios si os ha resultado fácil o difícil.
Un saludo y mucho ánimo.
martes, 17 de marzo de 2020
Hola a todos y todas:
Esta entrada está destinada a mis alumnos y alumnas de 6º curso de Primaria.
En esta ocasión vamos a hablar sobre un género musical propiamente español: La Zarzuela.
La zarzuela es un genero musical-teatral que surgió en España a mediados del Siglo XIX. Se canta e interpreta en español y trata principalmente de temas populares como el amor y la amistad entre gente del pueblo. Como curiosidad os diré que el término de "zarzuela" se le asignó a este género por el nombre del teatro donde en un principio se representaban las diferentes obras y el cual se encontraba en el Palacio de la Zarzuela que se ubica en la ciudad de Madrid.
La zarzuela contiene partes cantadas, partes instrumentales y partes recitadas. Las partes habladas son casi inexistentes (como en la ópera). También se incluían en ocasiones bailes populares como seguidillas, pasodobles y jotas.
Aunque surgió a mediados del Siglo XIX, no es hasta finales de este siglo y principios del Siglo XX cuando se popularizó y se empezaron a crear obras que tuvieron éxito y llevaron a sus compositores a ocupar un lugar destacado dentro del ámbito musical español, como es el caso de Francisco Alonso, José Padilla, Pablo Sorozabal... entre otros. Algunas zarzuelas famosas son: La leyenda del beso, Doña Francisquita, La verbena de la paloma, Agua, azucarillos y aguardiente, Luisa Fernanda, etc...
Dentro de las composiciones de la Zarzuela podemos encontrar dos géneros: el género "Chico" compuesto en un solo acto y el género "Grande" que era de mayor duración.
Con la llegada de la televión en la década de los sesenta, RTVE dedicó tiempo de su espacio televisivo a la difusión de la zarzuela a través de este medio de comunicación.
Aquí os dejo un video de una escena de la zarzuela "Luisa Fernanda"
Como ejercicio podrías buscar enlaces a videos de zarzuela y añadirlos en la caja de comentarios y buscad información relativa a la zarzuela "La boda de Luis Alonso".
Un saludo y hasta la próxima.
Hola a todos y todas:
Esta entrada está destinada a mis alumnos y alumnas de 5º curso.
En esta sesión vamos a hablar y conocer más sobre las bandas sonoras que se hacen para el cine, la televisión y los videojuegos.
Como ya sabéis casi todas las películas y series de televisión que se realizan tienen música incorporada. Es muy común confundir Banda Sonora Original (BSO) con la música de la película, la serie de TV o el videojuego. La BSO también incluye todos los sonidos que podemos escuchar en una película, serie o juego incluyendo los textos de los actores y/o personajes. Nosotros, en este caso, solo nos vamos a centrar en la música, porque es lo que nos interesa.
Hoy en día es muy difícil encontrar películas, series o videojuegos que estén carentes de música ya que la música es muy importante para enfatizar las distintas escenas que transcurren en ellos. A veces la música es lo más importante, dando lugar a películas llamadas musicales, ya que hasta sus diálogos son cantados y en todo momento la música es el hilo conductor de toda la película.
La academia del cine de Hollywood todos los años galardona a determinadas películas con un premio Oscar a la mejor banda sonora y otro premio Oscar a la mejor canción original. Este año el Oscar a la mejor BSO original fue para la película "Joker" y el Oscar a la mejor canción original para la película "Love me again´" con la canción "I´m gonna" interpretado por Elton Jhon. (Os dejo enlace para que la podáis escuchar)
No hay duda de que la música dentro del cine y la televisión y más actualmente en los videojuegos es muy importante. Desde el punto de vista de la realización de una película o serie de TV debéis saber que hasta que no se termina con el rodaje de todas las escenas, no se empieza con la musicalización.
Es necesario que el compositor de la música visualice dichas escenas para tener una idea clara de la música que le puede ir bien a dicha escena. (¿Os imagináis una escena de terror con música de carnaval?). El compositor debe elegir muy bien que tipo de música va para cada escena de la película, además de crear otras melodías que sirvan de hilo conductor entre diferentes escenas. Incluso cada personaje puede llegar a tener su propia melodía. (Aquí os dejo algunos ejemplos de escenas de películas con su música)
Como podéis observar, la música hace que las escenas, incluso la película entera tenga mayor intensidad a la hora de transmitirnos sentimientos. En los dos ejemplos anteriores, ambas películas son de acción por lo que la música lo que nos quiere transmitir es fuerza y determinación para la lucha.
Aquí os dejo varios enlaces para que me digáis en la caja de comentarios que es lo que os transmite la música que escucháis y a que película y género cinematográfico pertenece (acción, ciencia ficción, drama, terror, comedia, aventuras, etc...
Bueno, espero que hayáis disfrutado con la elección de temas de bandas sonoras de hoy. Dejad vuestros comentarios y sugerencias en la caja de comentarios.
Un saludo y hasta pronto.
lunes, 16 de marzo de 2020
Hola a todos y todas:
Esta entrada del blog está destinada a mis alumnos y alumnas de 4º curso de Primaria. En ella vamos a aprender más sobre los instrumentos de cuerda.
Ya sabéis que los instrumentos de cuerda son todos aquellos cuyo cuerpo sonoro son cuerdas que vibran al ser pulsadas, golpeadas o frotadas, además de poseer una caja de resonancia para amplificar el sonido de las cuerdas al vibrar. Esta forma de tocar los instrumentos de cuerda da origen a que se agrupen en tres grupos:
1º Instrumentos de cuerda frotada: Son todos aquellos que se tocan con un arco que frota las diferentes cuerdas del instrumento.
2º Instrumentos de cuerda percutida: Son aquellos instrumentos cuyas cuerdas son golpeadas para hacerlas vibrar.
3º Instrumentos de cuerda pulsada: Son todos aquellos instrumentos cuyas cuerdas se hacen vibrar directamente con los dedos de las manos.
Aquí os dejo un enlace a un video que habla sobre estos instrumentos. (No os preocupéis no es muy largo). Clasificad los instrumentos que aparecen en él en alguno de los tres grupos anteriores y poned el resultado en la caja de comentarios.
Si os habéis fijado bien, hay un grupo del que no aparece ningún instrumento. ¿Qué grupo es? Buscad información sobre algún instrumento de ese grupo y ponedme el nombre en la caja de comentarios.
Como tarea adicional para la semana podríais construir algún instrumento con materiales reciclados de uno de los grupos y mandadme las fotos de los mismos.
Un saludo y mucho ánimo.
Buenos días a todos y todas:
Os doy la bienvenida al Blog dedicado a la asignatura de música del CEIP Los Molinos de Vejer de la Frontera. Este Blog ha sido creado para la difusión y comunicación de todo lo referente al área de música de nuestro colegio.
Es mi mayor ilusión que todos/as mis alumnos y alumnas de primaria vean en él una herramienta complementaria de aprendizaje dentro de esta asignatura tan apasionante que es la música.
Desde aquí quisiera seguir con la tarea de enseñar y mostrar, de una manera diferente pero amena, el mundo musical adaptado al nivel educativo en el que imparto mis clases.
Debido a esta situación sanitaria tan excepcional que estamos viviendo, esta es una herramienta perfecta para estar en contacto con mis alumnos y alumnas del colegio y así poder seguir con mi tarea didáctica y resolver cuestiones y dudas que ellos me puedan plantear a través de este canal.
Espero que así sea. No obstante intentaré cada día aportar mi granito de arena y que este medio llegue a todos vosotros de forma eficaz y dinámica.
